Valoración final SonarPro 2009

La 16º edición de Sónar ha terminado con una alta afluencia de público y grandes momentos artísticos, además del éxito de la 1ª Edición de SonarKids, el 1r Festival de Música y Experiencias Creativas para hijos y padres.

Este año los acreditados de SonarPro han sido más de 1.200, procedentes de 32 países. En total, se han registrado 530 empresas, en la Feria se han instalado 32 stands y el Espacio Demo ha contado con 24 demostraciones.
Queremos agradecer a todas las empresas y profesionales participantes de SonarPro por haber hecho posible otra edición de Sónar llena de éxito y buenas sensaciones.

La asistencia del festival en la edición de este año se ha mantenido respecto a las pasadas ediciones. En total, han pasado por Sónar 2009 74.481 personas, una cifra que confirma la fidelidad del público al festival y la solidez de la programación y la propuesta de la edición de este año.

Cabe destacar la alta afluencia de público durante las tres jornadas diurnas del festival, donde se ubican la Feria Profesional y el Espacio Demo. En total fueron 35.429 personas las que visitaron Sónar de Día: 9.318 el jueves 18, 13.580 el viernes 19 y 12.531 el sábado 20.

Las mejoras introducidas este año en SonarPro han sido también todo un éxito. El nuevo espacio Demo, parte esencial del nuevo enfoque profesional de la Feria en la planta 2 del CCCB, ha servido para dar a conocer un gran número de productos por parte de empresas del sector tecnológico, que ha contado con una excelente acogida por parte del público. Muy positivo también es el balance de las Jornadas Digital Music 2.0 celebradas en el marco del festival, que aportaron interesantes reflexiones sobre el momento actual de la industria cultural en general y la musical en particular.
Igualmente, queremos resaltar la excelente acogida ante la apertura del nuevo espacio de la terraza del Hotel Pulitzer para acreditados, un lugar ideal para relajarse a cinco minutos de Sónar de Día; y de la puesta en marcha del servicio de bus gratuito para profesionales que enlazó Sónar de Día con Sónar de Noche.

Esperamos contar con vosotros y veros a todos de nuevo en Sónar 2010.
¡Hasta el año que viene!

Sala Razzmatazz 1: Mendetz

En medio de un mes lleno de exámenes y donde el calor empieza a apretar, no se presentaba mejor ocasión para desconectar de este panorama que el concierto que ayer nos ofreció Mendetz.

A las 2:30 h Dj Gato y Dj Amable pusieron el pause a su sesión para que hiciera la aparición el funky-disco ochentero de Mendetz. Abrieron con su single Flashback, y dejaron bien claro que no iban a parar hasta que todo el mundo comenzase a bailar descontroladamente. Seguidamente recordaron su primer disco con el tema ‘Máximo Truffato’ para delirio de la platea.

Ha pasado mucho tiempo desde que aparecieran en la escena independiente con sus canciones garajeras y frescas, y se puede apreciar la evolución y madurez que han conseguido en estos años a base de mucha carretera. Con un sonido más estudiado, en línea de los mismísimos Phoenix o Daft Punk, lograron enloquecer al público, sobretodo cuando tocaron su canción bandera, ‘Future Sex’.

Canciones como ‘Wolfdance’, ‘Souvenir’ o ‘Mystical farmer’ nos enseñaron que Mendetz ya posee un sonido característico, y que a la gente le gusta. Souvenir es un disco que gana en directo y ayer quedó más que demostrado.

Sólo le podría poner un pero al concierto de ayer, una eterna versión de la canción de ‘Gala - Free from desire’. Eso si que fue un flashback de diez años atrás que nos podríamos haber ahorrado.

Taboo: Barcelona Burlesque Nights

El pasado jueves, 21 de mayo, me dispuse a descubrir algo nuevo, algo que no había visto en mi vida, algo del pasado… una recreación de un Burlesque Show y en una de las mejores ubicaciones posibles, la Sala Apolo de Barcelona.

El espectáculo empezó a las 21:30, puntualidad inglesa, una ambientación perfecta con las típicas tabaqueras que en lugar de vender tabaco fino y puros vendían golosinas y snacks salados. La velada empezó trepidante con la salida a escena del grupo residente Mambo Jambo, cuarteto liderado por el gran Dani Nel.lo, con su repertorio perfectamente combinado de Swing, Rock & Roll y Rhythm’n’Blues. Condujo el espectáculo la carismática Rachel Arieff, muchos la conoceréis por su espectáculo de Anti-Karaoke, y con ella todo empezó a ritmo frenético, con el primer streaptease de Evita Mansfield, producto nacional que dejo de buenas a primeras el listón alto para las que viniesen detrás.

Después de recuperar el aliento, entro a escena Rachel, que nos hizo un monologo sobre las mujeres y sus experiencias con el sexo, fue un número bastante previsible y que no consiguió conectar con el público. El plato fuerte no se hizo esperar con la posterior aparición en el escenario de Sandy La Mama Beach, una de las integrantes de la compañía The Teaserettes procedente de Berlín, para subir un par de grados más el ya caldeado ambiente.

Los streaptease se tomaron un respiro para dar paso a Myriam Swanson, que nos deleito a lo largo de todo el espectáculo con una voz increíble y una puesta en escena espectacular. El show aún tenía un as en la manga, la actuación del Magic Cambras, que con su número puso el misterio y la emoción al hacer desaparecer a una “voluntaria” , un poco obligada, del público que salió a regañadientes.

Acabó el mago y volvieron los streapteases, combinados por Evita Mansfield y las integrantes de The Teaserettes, ya se empezaban a entelar los objetivos de las cámaras y las gafas de más de uno. Antes del descanso Rachel cantó con la banda, le había dejado el listón muy alto Myriam y no tuvo opción.

El descanso estuvo amenizado por DJ Danny y por la grata sorpresa de dos parejas que nos dieron una clase magistral de cómo se baila Rock&Roll.

Después del descanso el espectáculo fue una repetición de lo ya visto, pero con otro vestuario… salvo la exclusión en la segunda parte del Mago, ¿se le acabaron los trucos?. A la segunda parte le falto alguna sorpresa, ya que fue un flashback de lo ya visto.

El próximo 11 de junio será la siguiente cita, y también será en la Sala Apolo, yo de vosotros no me lo perdería porque es algo diferente e inusitado para estos tiempos que corren en los que la creatividad se ha ido con el fantasma de la crisis. Yo apuesto por este espectáculo porque estoy seguro que le queda un largo camino por recorrer y que su ascensión será meteórica.

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Leña al fuego... sin duda un cartel impresionante el que nos presenta este año sonar09... escucha a los artistas que vendrán en SonarRadio, en www.sonar.es

Entrevista a Mendetz

Dos años y medio después de su álbum de debut, Mendetz publica su segundo largo titulado Souvenir, un disco muy esperado por sus fans y con unas grandes expectativas después de su aclamado debut.

Para hablarnos del nuevo disco y del futuro más próximo de la banda contamos con la presencia de Stefano, cantante y guitarrista del grupo.

Concepto Magazine: Hola Stefano, el pasado 7 de mayo presentasteis vuestro nuevo disco, Souvenir (Sinnamon), en directo en la Sala Apolo de BCN, cuéntanos ¿cómo fue el concierto?

Stefano: Fue muy emocionante, porque hacía mucho tiempo que no tocábamos en BCN y siempre es una motivación extra tocar delante del público de tu ciudad, al principio estábamos nerviosos porque teníamos los temas del primer disco muy rodados pero con el nuevo disco teníamos inquietud por saber como iba a responder la gente. Porqué además el nuevo disco hacía muy poco que había salido al mercado, y temíamos que la gente no las conociera. Pero hubo sobre todo dos o tres canciones que la respuesta fue genial y nos emocionamos un montón.

C.M.: Supongo que la sala debía estar llena, ¿no?

S.: Muy, muy llena. Nos sorprendió porque nos dijeron hace unos días que había problemas a la hora de vender las entradas, pero al final la respuesta fue magnífica.

C.M: En vuestro primer disco, vuestro sonido lo etiquetasteis como “Casio – Punk” y en este nuevo disco os habéis pasado a unos ritmos más funky-disco-setenteros-ochenteros, ¿qué buscabais con este cambio?

S: Buscábamos básicamente ser fieles a nuestra premisa, que es hacer la música que nos gusta. Queríamos transmitir en este disco la música que a nosotros nos gusta. Hemos respetado sobre todo el sonido de esta época, nos hemos vuelto más puretas en este disco que en el anterior. El primer disco era un poco más juvenil, garajero y distorsionado. Y ahora con todo este tiempo de meditación que ha habido entre los dos discos, nos hemos entretenido en depurar mucho el sonido, en perfeccionar como queríamos sonar. Puede que hayamos sacrificado un poco la interacción inmediata con el público, respecto al sonido del primero, pero hemos ganado en madurez, es un disco más reflexionado.

C.M: Es cierto, habéis conseguido un disco más compacto entre tema y tema. Todo sigue una misma línea… Volviendo un poco a vuestros inicios como banda, después de ser teloneros de Arctic Monkeys y tocar en festivales con un solo disco, ¿qué esperáis con este nuevo disco a corto plazo?

S: Si te soy sincero, con repetir el éxito del primer disco, que no es poco, ya sería un grandísimo éxito. Porque ahora mismo, con la situación económica mundial, los promotores se lo están pensando mucho a la hora de contratar, los procesos van mucho más lentos que antes. Por tanto, con repetir lo del primer disco ya sería un éxito rotundo, vamos a ir poco a poco reconquistando a la gente.

C.M: Así como comentas el tema de la crisis, en España no se apuesta como en otros países europeos por las artes, ¿cómo ves el sector a nivel estatal?

S: En España lo que se hace es intentar imitar lo que se hace en el resto de Europa pero de manera alocada. Porque cuando se empezaron a poner de moda los festivales en España, en lugar de nacer uno nacieron veintiocho festivales al año y también nacieron con ánimo puramente lucrativo, sin detenerse a pensar bien que es lo que realmente están ofreciendo. Se elevaron muchos los cachés de los artistas y se dejo un poco de lado el objetivo de fomentar la música o acercarla a la gente, para convertirse en un “business” más. Lo que sí que vemos que en el resto de Europa hay más honestidad. En España lo que pasa, es que nos lanzamos a la piscina sin saber si había agua antes, nos falta un poco de sensibilidad artística.

C.M: Cuando empezasteis, la fama os cogió un poco de sopetón, ya no sólo en la escena independiente sino también en los medios más convencionales (televisión, publicidad, radio, …), ¿cómo habéis asimilado el éxito, sin haber caído en el egocentrismo del artista?

S: Es un éxito un tanto extraño, en el sentido que ya no se puede hablar de “éxito” como se hablaba antes. Antes tú eras una estrella, y eras estrella de lunes a domingo. Ahora un grupo que empieza, tiene “éxito” desde el viernes después de comer hasta el domingo después del partido de fútbol. A partir de ahí, entre semana, eres una persona como cualquier otra. Es fama, pero en un determinado momento y cuando estás arriba del escenario, el resto eres un persona normal y pobre de ti que intentes dejar de serlo.

C.M: En este cambio que comentas también ha ayudado mucho internet. Ahora es mucho más fácil subir como la espuma, pero también quedarte en el olvido.

S: Sí, sí. Y tampoco tocamos por eso. No te voy a negar que he visto muchos grupos que se suben a un escenario para ver cuantas tías les van a tirar la caña o aprovechar para posar delante de una cámara. Pero nosotros… te juro que somos mucho más sencillos, disfrutamos viendo como la gente baila y si nos transmite que le gusta la canción nos quedamos tranquilos, y los demás extras que puedan venir no nos preocupan.

C.M: En vuestro nuevo disco hay temas que podría haber firmado el mismo Daft Punk. ¿Ha influido el hecho que lo haya masterizado Nilesh Patel?

S: A priori era algo buscado, queríamos un disco que tuviera raíces totalmente pop/rock, en el sentido que se viera que detrás hay una banda tocando, pero si que tuviera ese “punch” final para que se pudiera bailar en cualquier pista de baile. Queríamos hacer de alguna manera un poco lo que hace Phoenix, que lleva el sonido pop/rock a una discoteca a nivel de producción y contundencia. Queríamos sonar un poco como Daft Punk, pero dejando que se viera que somos una banda tocando como cualquier otra. Daft Punk es un referente absoluto para nosotros en este disco y desde siempre.

C.M: Y a partir de ahora, soñáis con...

S: Soñamos sobretodo con que la gente acoja con entusiasmo nuestros futuros discos e indudablemente, como creo que todo músico, con poder llegar a comer de esto. Poder dedicarnos exclusivamente a la música.

C.M: Eso significa que ahora mismo no podéis vivir de la música…

S: Ahora mismo puedes siempre que tengas un concierto cerrado, porque ahora mismo no te dice nadie si el próximo año podremos seguir viviendo de esto. Porque las giras se acaban, y cuando se acaban toca estudio, y estar en un estudio implica muchos gastos y ningún ingreso.

C.M: ¿Tenéis previsto gira en el extranjero o sólo vais a presentar el disco en España?

S: De momento sólo será en España. Cuando pase el verano, a lo mejor repetimos Londres o volvemos a México, pero esto esta muy lejos aún. Ahora es hora de tocar en España, intentar vender lo mejor posible el nuevo disco, Souvenir, que sabemos que es un disco que va a costar. Pero bueno, a base de carretera, al igual que hicimos con el primer disco, convencer a la gente de que Souvenir es un buen disco.

Souvenir es un buen disco, sobretodo como digo yo… es un buen disco de indie, porque para que te atrape lo tienes que escuchar 3 o 4 veces. Su primer disco era un disco más de hits, que entraba a la primera y con este estamos ante un disco más completo, con canciones mas estudiadas y mas correlacionadas unas con otras.

Sidechains Attack Safariclub

Cuando estás el primero en el "Myspace Spanish Chart", te sacan en "BBC Radio 1 at ANNIE MAC Show", "at JAYMO & ANDY GEORGE Show" y "at Kissy Sell Out Show", un espacio en "www.thefader.com" y Madonna te hace un guiño por la remezcla de uno de sus temas... ya no es casualidad...
La calidad en la producción y mezcla de Alex Ferrer aka SIDECHAINS es indiscutible, ahora tendremos las posibilidad de bailar con su música el dia 16 de Mayo en la SalaFònica.
No olvidemos que Alex es uno de los componentes de "THE REQUESTERS", junto a nuestro gran amigo D.A.R.Y.L.
También estarán los residentes Gabor, Gavella y Budi...

Ven a primera hora para celebrar con nosotros el aniversario de Ramon y Leni... Cava y Fiesta para todos!!

ENTRADA MÁS CONSUMICIÓN 10€ !!!

Alternatilla non stop

La luz por la carta perforada enciende una célula fotosensible, Evil Moisture afinando un theremin casero.
ERRORvideo en la pantalla señal ilustrativa de los doorags Burrada Ácrata.
Este concierto es un inFERNO con GINebra.
Si x=0 then por 2 (dos) euros un cóctel cinético, lumínico y sonado.
¿Y te lo vas a perder?

este SABADO 16 de MAYO... en TEATRE LLOSETA !!!
www.alternatilla.com
ah! y celebramos el día internacional de internet... por qué no?

ah! ah! calienta motores en la madrugada del VIERNES 15 de MAYO en PAPAGAYO (PALMA)
con EVIL MOISTURE (Andy Bolus himself!!!!) cabalgando junto a OLAF-LCDD

Party en Espai MOTEL

ELSE STUDIO Arenys

Sala Apolo [2]: Gran Archives + The Wooden Birds

Sábado 9 de Mayo - Asistimos al concierto de The Wooden Birds y Grand Archives en La [2] de Apolo, un concierto que llevaba colgada la etiqueta de folk “made in usa”. El concierto empezó a las 23.15, un poco tarde para los que estamos acostumbrados a los conciertos tempraneros en Barcelona.

Los primeros en salir a escena The Wooden Birds, el último proyecto de Andrew Kenny (American Along Set, y colaborador, entre otros grupos, de Broken Social Scene), presentando su primer disco ‘Magnolia’, un disco más vocal y de percusiones más marcadas que lo hecho hasta ahora.

Canciones hechas con delicadeza y mucho gusto, y una sencillez buscada que aportan una grandeza a las canciones que te hace poner una sonrisa en la cara. La voz de Andrew, conjuntada a la perfección con la voz aniñada de la guitarrista Leslie Sisson, nos transportan a un día soleado de primavera en el que disfrutar con tu pareja de un delicioso picnic, al más puro estilo del Central Park neoyorkino. Canciones como ‘Sugar’, ‘Believe in love’ o ‘False alarm’ nos recuerdan un pop-folk minimalista, la versión relajada y muy acústica de Girls in Hawaii, que nos hacen pensar en el olor de la hierba fresca bajo nosotros, hasta que el sol se va.

Dejaron el listón alto a Grand Archives, nuevo proyecto del ex-Band of Horses, Matt Brooke. ¿Mi sentimiento? Impaciencia y curiosidad por ver su nueva banda, que aterrizaba con su primer disco homónimo bajo el brazo.

Grand Archives, es un grupo coral en el que los cuatro componentes, el batería Curtis Hall (The Jeunes), el bajo Jeff Montano (The New Mexicans) y el guitarrista/teclista Ron Lewis (Ghost Stories), colaboran por igual en la realización de los coros.

El toque folk se encargó de ponerlo Brokee con su combinación de armónicas y cambios persistentes, tanto suyos como de Ron, de guitarras acústicas a guitarras eléctricas y viceversa. Consiguieron recordar el pop-folk californiano de la America de los años 60 y 70.

Canciones como ‘Miniature Birds’, ‘Louis Riel’ o ‘Sleepdriving’ nos dan buena cuenta que ahora Matt y su banda, se decanta por un visión más folk-rock, más dulce y armoniosa que todo lo hecho anteriormente, que nos transportan a la época de los Beach Boys y de los Still, Nash & Young más frescos, donde Brokee juega con los ritmos vocales que aportan naturalidad a unas canciones ya de por sí frescas.

Nos dejaron un avance de su nuevo disco, que saldrá después del verano, y que no hace sino que aumentar mis ganas de escucharlo ya que si últimamente lo nuevos grupos flojean con sus segundas partes, no parece que vaya a ser el caso de Grand Archives.

Después de 40 minutos de concierto, nos dejaron para hacer el correspondiente bis y volver a darlo todo al público. Salió Matt únicamente con su guitarra acústica, para regalarnos un acústico perfecto para que posteriormente se uniera el resto de la banda y cerrar con ‘Torn blue form coarch’ y dejar al público entregado totalmente satisfecho y complacido. Fue una buena ración de buen rollo para los tiempos de corren.

by T&M